[syndicated profile] stalhammar_feed
brute1976.jpg“Brute 1976” (Жесть 1976) (2025). 19 августа 1976, абсолютно безлюдная трасса, пустыня – невадская или аризонская, не суть важно, главное – испепеляющая жара. Издохшая от дальней дороги машина и две беспомощные красотки, оказавшиеся буквально посреди нигде. Рэйчел и Джун, фотомодели, по совместительству любовницы. Пытаясь найти хоть какой-то очаг цивилизации поблизости, подруги идут куда глаза глядят, пока, спустя пару миль, не набредают на кладбище автомобилей, на одном из них указатель – шахта «Сэведж».
.
Рэйчел и Джун заходят в пещеру, проходы внутри которой кем-то не так давно были заботливо освещены переносными фонарями, в поле зрения появляется человек в маске, с факелом и приличным топором в руках. Не успевает Рэйчел расправиться с первым, как появляется второй – излюбленное орудие у него другое, бензопила.
.
Смена кадра. Всё та же пустыня, всё та же жара, всё то же шоссе, но машина уже другая – красный минивэн, на борту которого Джорди и его съёмочная группа, включая лучших подружек фотокамеры, блондинку Саншайн и чернокожую красотку Рокси. Ассистентка давно и хорошо фотографу знакома, а вот водитель – новенький. Тип странноватый, найденный по объявлению в туалете (буквально), не расстающийся с хитро сконструированным бульбулятором. Если верить этому психу, то именно здесь орудовала семейка, про которую пару лет назад сняли фильм «Техасская резня бензопилой». Третьей моделью должна была стать именно Рэйчел, но Джорди и остальные даже не подозревают, что с той случилось – и что вскоре случится с ними.
.
Слэшер про целую группировку полоумных убийц в сеттинге а-ля Тоуб Хупер и Маркус Ниспель, но при этом без всяких Кожемордых и членов его патриархального семейства, заменяют которых фрики во главе с человеком, которым мог бы быть Баффало Билом… Будь он героем не высокобюджетного и чертовски серьёзного фильма Джонатана Демми, а кем-то из протагонистов «Переполоха в городе жаб» с Родди Пайпером. Манерный лысый здоровяк, пока ещё не осознавший себя в роли то ли транссексуала, то ли трансгендера, то ли и вовсе небинарной персоны, - совсем необязательно плоть от плоти 20-х годов 21-го века, мы все прекрасно помним «Шоу ужасов Рокки Хоррора». Безумные костюмы – тоже не дань современным реалиям, они вполне могли бы пригодиться и в «Городе жаб».
.
Особенно хорошо смотрятся кадры, сменяющие друг друга в первой трети. Фотосъёмка, на которой Рокси с подругой, само собой в бикини, размахивают американскими флагами – раз. Рэйчел, связанная по рукам и ногам, наблюдает за тем, как извлекают сердце из тела Джун, в то время как сзади под старую немецкоязычную музыку танцует Главный с накладными сиськами – два. Они, разумеется, предварительно срезаны с одной из бедных девушек-жертв, возможно что и Джун.
.
Но если вы знаете, кто такой Марсель Вальц, всё становится на свои места. Это режиссёр-гей из Баварии, давно снимающий хорроры на территории США. Начинал с кровожадных, но стандартных слэшеров вроде второй части увеболловского «Сида», продолжил псевдодокументальным «Рутвудом» с Фелиссой Роуз, «Домом боли» про Францию и богиню Иштар, а также «Красавчиком» 2021-го года, который удачно сочетал в себе и «мясо», и драму, и комедийные нотки. «Жесть 1976» - совершенно точно не трибьют и не оммаж «Резне» Хупера, это девиация в девиации, где девиация девиацией погоняет. Поэтому нет ничего удивительного, когда в ходе glory hole-перфоманса в уретру одного из героев вонзается работающая дрель.
.
В своеобразии и определённой оригинальности (вернее, новом прочтении старой темы) фильму не откажешь, но «Жесть 1976» - зрелище сильно на любителя вне зависимости от его, любителя, уровня толерантности. Ведь тут и не о ней-то речь, скорее об открытом эпатаже, с которым Вальц немного переборщил. Но снято хорошо. И «шашлык», дай бог.
.
5/10
[syndicated profile] stalhammar_feed
patterson.jpg“Found Footage: The Making of the Patterson Project” (Проект «Паттерсон») (2025). Имея за плечами лишь несколько короткометражек, Чейз Брэднер решается снять свой первый большой фильм. Привлекает для этого мистера Эклберри в качестве продюсера, хотя Фрэнк, пожилой человек, не очень хорошо разбирающийся в кино, с трудом понимает, что такое на самом деле быть продюсером и берёт себе в ассистенты ещё большего профана, Митчелла Чанга, хорошего приятеля Чейза.
.
Местом съёмок должна выступить старая хижина, принадлежащая родителям Натали Сэйерс, которая также выступает в качестве помощницы режиссёра (и его девушки). Фрэнк на самом деле владелец мебельного салона, и в качестве дополнительного инвестора – когда все имевшиеся в его распоряжении 10 тысяч долларов заканчиваются – он привлекает свою давнюю клиентку, старушку Бетси Хэнниган. Она готова выделить ещё 20 тысяч, но ставит съёмочную группу в тупик, требуя, чтобы главную роль сыграл Алан Рикман. То, что прекрасный актёр умер, мисс Хэнниган совершенно не беспокоит (используй свою фантазию, Чейз, включай воображение и смекалку!).
.
Специалистка по кастингу, в свою очередь, обещает «подогнать» Брэднеру в качестве звезды самого Дэниэла Редклиффа, умалчивая о том, что на съёмочной площадке через некоторое время появится ничего не подозревающая актриса по имени Дэниэлла с хорошо знакомой всем «Гарри Поттерам» фамилией. От сюжета также не приходится ждать шедевра: настоящий визионер от кино (так считает Натали), Чейз не придумал ничего лучше, чем отправить трёх студентов в национальный парк «Шесть рек», где те благополучно пропадают, став жертвами сасквотча.
.
Но проблема окажется отнюдь не в сасквотче, а в домике Сэйерсов, вернее, в подвале этой хижины, где красуется пугающий до икоты алтарь…
.
И здесь мы плавно уходим от «Зверской резни» Стивена Мены, откровенно пародировавшей съёмки микробюджетного фильма ужасов неудачливыми хоррормейкерами, вплотную приближаясь к «Зловещим мертвецам» пополам с теми многочисленными мокьюментари, где всё начиналось с шутки, а заканчивалось кровавой баней. Это не про Эда Вуда и не про беднягу Гарри Пендерецки, скорее про очередную Группу Молодых Людей, которые оказались не в том месте не в то время. Отличие лишь в том, что они не просто забрались в заброшенный дом, случайно прочитав «клату-вирата-никту» вслух и возродив к жизни гравюрных демонов, а решили снять там фильм!
.
Начинается «Паттерсон» отлично, юмор бьёт чётко в цель, хотя, конечно, «Зверская резня» куда ближе к реальному положению дел в кино-андерграунде – при наличии всё того же юмора. Есть забавные моменты и позже, когда, например, случайный охотник стреляет в актёра, нарядившегося в костюм бигфута, приняв того… за бигфута, или когда выясняется, что Чейз собирает артефакты со съёмочных площадок культовых фильмов: например, мусорный пакет из «Красоты по-американски». Но чем дальше, тем больше «Паттерсон» уходит в сторону гэг-ради-гэга, а хоррор-составляющая здесь вообще не нужна – к сожалению, Макс Тцаннес сотоварищи думали по-другому. Миленько, конечно. Но уже на тридцатой минуте смертельно надоедает.
.
2/10
[syndicated profile] darker_feed

В прошлом году DARKER и наша медиасеть Horror Web выступили инфопартнерами серии литературных конкурсов хоррора на портале Литнет. По итогам этих конкурсов успела выйти антология "Сказочный кошмар" (тираж — 5000 экземпляров) и планируется еще пара-тройка изданий.

Ну а в этом году мы поддерживаем новый жанровый конкурс Литнета, который получил название "Пока не исчезнет свет".

"Литнет" и издательство "Эксмо" приглашают авторов принять участие в новом литературном конкурсе "Пока не исчезнет свет".
Мы ждем историй, где тьма выступает как полноценный персонаж, а любовь и страх сливаются в удивительные сочетания.
Две номинации:
"Сердце во тьме" — это мистический любовный роман, где чувства зарождаются на грани страха.
"Голос кошмара" — это мистика и ужасы, пропитанные холодной безысходностью и напряжением.
Приём работ: с 5 сентября по 5 декабря 2025 года.
Минимальный объём отрывка для подачи заявки: 30 000 знаков.
Призы: выплаты от 30 000 до 90 000 рублей, рекламная поддержка от "Литнета" и возможность публикации на бумаге в "Эксмо".
Создайте историю, где свет мерцает в самой глубокой тьме, и пусть именно ваша книга станет новой легендой.
Подробности – на странице конкурса.

Обсудить
[syndicated profile] stalhammar_feed
house-living-dead-74.jpg“House of the Living Dead” (Дом живых мертвецов) (1974). Конец 19-го века, ЮАР, мыс Доброй надежды, поместье семьи белых плантаторов Брэттлинг. Вокруг местные практикуют ритуалы вуду, в силу которых один из братьев-близнецов, Майкл, конечно не верит, как не верит в зло и добро в мистическом их понимании, что же касается самого дома, то там, в своей лаборатории, днями и ночами пропадает Брекенридж, другой брат, никогда не появляясь на людях.
.
Практически не давая себе времени ни на сон, ни на принятие пищи, он неустанно проводит эксперименты на обезьянах, стремясь доказать свою давнюю теорию о том, что душа – не просто слово или чья-то выдумка, а нечто органическое, то, что можно потрогать, взвесить… или трансплантировать из тела в тело. Детей ни у одного из близнецов нет, и это при том, что они последние из рода Брэттлингов. Впрочем, их мать, пожилая леди, доживающая в поместье свои последние дни, тому только рада: по её мнению, на Майкле и Бреке всё должно закончиться, во имя всего святого ради всего святого.
.
Неделя проходит за неделей, и наконец-то наступает тот день, когда на перрон вокзала ступает нога Мэри Энн, прелестной девушки, невесты Майкла. Вскоре после этого действие раскручивается со страшной скоростью, ведя к жестокой развязке…
.
Насчёт «страшной скорости» я, конечно, переборщил: фильм медленный как сама смерть, и во многом полагается на бесконечные диалоги. Несмотря на название, никаких зомби здесь нет – это жёсткая обманка, другой вариант («Доктор-маньяк») куда менее известен, но куда больше отвечает сути. «Дом живых мертвецов» был снят не слишком хорошо известным в наше время ремесленником Рэем Остином, полностью отвечая запросам тех лет: больше ужасов, ещё больше!
.
Всё смешалось в доме Облонских, люди, кони, сами Облонские. А также обезьяны, вуду, психопат-убийца, люди в чёрных балахонах и немного готики. Плюс немного непривычные для глаза пейзажи ЮАР, это вам не мглистые болота и вересковые пустоши Великобритании (хотя постановка-то международная, как раз южноафриканско-британская).
.
Майкла и Брека играет один и тот же актёр, отдалённо напоминая Клауса Кински, но, к сожалению, и близко не наделённый его талантом. В случае с ролью брата-учёного он регулярно пучит глазки, что в ином фильме выглядело бы комично, но с учётом мясистого флёра семидесятых и на фоне разноцветных банок-склянок в лаборатории это кажется, скорее, уместным. Равно как и выдающаяся в своей древесной породе игра Мэри Энн. Можно было бы сравнить происходящее с такой классикой как «Белый зомби» или «Я гуляла с зомби», но сравнивать нечего – несмотря на вуду (которое просто не пришей кобыле хвост), в «Доме» нет ни намёка на «гаитянство», хунганов и бокоров.
.
Про логику забудьте, а вот про неосознанную трэшовость лучше не забывать. Сцены с духом коня (!) бесценны, аналогичным образом и лучший за все 80 минут диалог, в котором звучат ровно две фразы: «Она в страшной опасности! – Да. Пойдёмте же пить чай». Плохой фильм, очень плохой. Но не лишённый своеобразного очарования.
.
4/10
[syndicated profile] stalhammar_feed
osiris.jpg“Osiris” (Хищник: Миссия «Осирис») (2025). После ожесточённого боя в одном из узбекских городов небо внезапно окрашивается кроваво-красным, солнечный свет на какое-то время пропадает, дальше – забытье, очнувшись от которого команда американских спецназовцев по главе с наёмником Келли оказывается в доселе неизвестном им месте. Противников не видно, да и людей в принципе тоже, только растерзанные тела в ряде отсеков того, что похоже на корабль – и совсем тот, что плывёт по волнам.
.
Боевиков похитили, зачем – вопрос открытый, кто – ответ простой, инопланетные твари, вот же одна из них, и она куда опаснее взвода армейских. Рации при бойцах, оружие тоже, они в полном порядке. Как и русская девушка с типично русским именем Рави, висящая скованной в одном из помещений, которая, как вскоре выясняется, прекрасно умеет стрелять и, кажется, тоже была наёмницей. Она называет американцев «спящими», а Келли, как и остальные, что интересно, получает новые навыки – так, например, он общается с Рави на её родном языке, прежде его не знав. Остаётся несколько задач. Первая – выжить. Вторая – вернуться домой обратно на Землю. Желательно в Теннеси.
.
Бюджет «Осириса» составляет 6,5 миллионов, это вам не какая-то Asylum’овская поделка. Имя Линды Гамильтон в титрах, понятно, просто для привлечения внимания, её роль сугубо второстепенная (и да, она, как и Рави, тоже русская, и да, повторюсь лишний раз, пусть это и крайне некорректно, выглядит постаревшая Сара Коннор просто чудовищно). Обещалось нечто совершенно бессюжетное, но при этом напоминающее сразу «Чужих», «Терминатора» и «Хищника».
.
С первым не обманули, со вторым промахнулись на все 200 процентов: после 10-минутной пальбы в начале, наблюдать за которой крайне утомительно, начинаются бесконечные хождения по инопланетному кораблю.
.
Ноль динамики, ноль логики, никаких характеров и в помине, а сценарий, видимо, ограничивался главками с названиями локаций, вроде «отсек №5» и «отсек №2». Помните, чем был хорош «Хищник»? Конечно, не актёрской игрой. Да, атмосфера, да, неизвестность, да, особенности зрения монстра из далёкой галактики, да, творимые им зверства. Но не только. Каждый персонаж запоминался намертво, от Джесси Вентуры до Сонни Ладэма. А здесь что? Сплошные безликие спецназовцы, а о Келли мы знаем только то, что он родом из Нью-Йорка, и у него есть дочь по имени Сара. Бессмысленный, унылый экшен сменяется моментами откровенной скуки, отсутствующий сюжет регулярно провисает, а общее впечатление: будто смотришь 100-минутный трейлер очередного шутера. Ей-богу, уж лучше полулюбительский “S.T.A.L.K.E.R.”. Плохо, плохо, плохо.
.
2/10

«Ночь бойца» (2009)

Sep. 21st, 2025 21:22
[syndicated profile] stalhammar_feed
noch-boytza.jpg«Ночь бойца» (2009). 16-летняя Лиза частенько наведывается к Сэму, но, конечно, не ради самого паренька, её ровесника. Дело в том, что она заядлая геймерша, а он то ли за деньги, то ли за «спасибо» арендует небольшой склад в центре Москвы, где располагаются самые мощные игровые компьютеры, о которых Лиза когда-либо слышала. И в придачу к ним, разумеется, новейшие игры, в том числе разработанные самим Сэмом, например, как тот шутер с идеальным бойцом по прозвищу «Ангел смерти». Для Лизы это и есть настоящая жизнь, потому что в реальности её ждут в лучшем случае ролики, а в худшем – подубитая квартира и застрявшая во времени бабка, Вера Петровна, чьё кредо: «Пидарасы, наркоманы, проститутки и олигархи – всех надо сажать», чья единственная близкая душа –неудачник Боря, так и не нашедший себя после армии (тупоголовая любовница, мечтающая о театре, и любовь к дешёвому пиву прилагается), а место работы, как и тридцать лет назад – старая фабрика, которую вот-вот снесут, земля-то близ храма Христа Спасителя по-настоящему золотая. Помогая бабке собирать нужные и ненужные вещи, включая настенную плитку (старшая складирует, младшая отвозит), Лиза получает от Веры Петровны внезапно откопанное ею в стене сокровище, бережно упакованное в старческую сумку на колёсиках. «Убьют, точно убьют», - причитает старуха, видя огромную сумму денег, спешно перекладывает её в сумку на колёсиках и передаёт ту Лизе. Лиза же тем временем успешно трахается с Сэмом в обмен на то, чтобы новая игра стала её собственностью – и та становится! Не только собственностью, но и реальностью, впуская «Ангела смерти» в наш мир.
.
«В первый раз всегда больно, ты что, телевизор не смотришь? – У меня нет телевизора – Без телевизора люди деградируют». Здесь что ни диалог, то золото; неудивительно, что у фильма на Кинопоиске душераздирающий рейтинг, равный 1,7 баллам из десяти. Да и знали бы (совершенно безвестные) авторы «Ночи бойца», чем в скором времени станет телевизор для жителей той же самой страны… Полное ощущение, что перед нами продукт не 2009-го, а 1999-го, отсюда же и знаменитые когда-то актёры (Владимир Стеклов и Нина Русланова), каким-то чудом затесавшиеся в псевдомолодёжный трэш, устаревший примерно так же, как и взгляды Веры Петровны: тема альтернативной компьютерной реальности мало того, что была отыграна всеми, кто мог, ещё за 10 лет за этого, так ещё и её скрещение с «настоящим миром» напрочь лишено правил и каких-либо объяснений. Лиза просто катается на роликах по фабрике со случайно найденным пистолетом наперевес, Борис/Панин (тот самый Панин) трахает любовницу, бабуля временно превращается в зомби. Замурованные в стене миллионы долларов ищет бандит со стажем, больше напоминающий Афоню чем, собственно, бандита, и где-то рядом разгуливает «Ангел смерти», невесть как материализовавшийся в Москве 21-го века. Настоящий, надо сказать, юморист! Плюсуем сюда длинноволосого мента, в полном молчании рушащего стены киркой. У Ангела помимо модных красных штанов тоже есть кирка, и с гривой полный порядок. Может эти двое – одно и то же существо? Ответ очевиден, смысл и логика – нет. Получите и распишитесь: герой Евгения Цыганова встречает достойную противницу: девочку пусть молодую, но циничную и готовую за свою пропащую шкуру постоять так, что мало не покажется – да будет Голливуд, да будут кинотеатры, отменные сборы! Фильм очень напоминает невнятное постперестроечное кино, а ещё больше – «Мантикору» 2011-го Вл. Китта, настолько «славно» прошедшую в прокате, что на лицензии она не вышла вообще. Это очень плохо – и очень хорошо! Феерический трэш, который даже в лучшие свои моменты не похож на худшие сцены из глупой и дешёвой фуллмуновской «Аркады».
.
5/10

(no subject)

Sep. 21st, 2025 12:27
monsters_mother: (Default)
[personal profile] monsters_mother
Мне тут серафита напомнила (спасибо!!!), что к Babanbabanban Vampire дали сабы, и я с опасением, но надкусила. И проглотила.
Учитывая, насколько редко мне нравятся лайв-экшны, это что-то между успехом и триумфом. Покадровое воспроизведение сюжета аниме/манги обычное дело для фильмов, и иногда только все портит, но здесь это сработало отлично. Я сама не помню, откуда растут корни моей неприязни к Ёшизаве Рё, но она есть, и тем не менее должна признать, тут он отжёг на все деньги. Его МР стопроцентное попадание, разве что не хватало его розовой футболочки. Закадровый голос вышел на новый уровень, это не только выступления МР со шваброй, я абсолютно не ожидала музыкальных пауз! Песни были просто огнище, и про МР (Ода Нобунага в гробу если и ворочался, то по более приятной причине) и про вавамвавамвампайахантера, и про Франкена, и про демона Мусаши, которого любимый господин задвинул ради его юной версии. И я верно предположила, что уберут гяру, чтобы влезть в хронометраж, я сама так бы и сделала,  там больше особо нечем жертвовать без урона. Рихито и Аой прелестны, Сакамото то что надо, семья Тацуно и Нагаёши тоже, разве что Франкен вызывал недоумение, потому что в свои года он тянет на ученика разве что вечерней школы, ну или в каждом классе сидел по три раза. даже несмотря на косплей МР, именно Франкен выглядел здесь анимешным персонажем. Но эта его гора поверженных, в которой МР прибежал откапывать Рихито, была забавная и тоже анимешная, хотя в аниме этого даже не было.

Что не очень, но не смертельно: фильм начался со встречи с 5-летним Рихито, и я считаю, в аниме не просто так другое начало - оно начинается с рутины МР-работника бани, и это вводит в сюжет немного по-другому. Не обошлось без отвратительной мне хуерги "я хотел бы стать человеком, прожить жизнь и умереть", буэ.  А еще вот это "он три года не ел, все козлятинки хотел", будто у МР за 500 лет жизни не было. Да, Рихито чудесный образец с гастрономической точки зрения, да, он может и стоит 10-летнего ожидания, это мелочь на самом деле, но он не единственный луч света за полтысячелетия.


а )

Оригинал записи на Дыбре
[syndicated profile] darker_feed

Наверняка многие любители современной игровой инди-сцены подметили замечательную тенденцию, оформившуюся за последние несколько лет. Заключается она в постоянном росте количества и, что немаловажно, качества отечественных независимых проектов, получающих должную огласку и признание не только в России, но и за рубежом. Еще более отрадно, что разработчики все чаще выбирают для своих потенциальных хитов родной нашему сердцу славянский мифологический сеттинг, который содержит в себе практически безграничный потенциал для изобретательных и оригинальных идей и интерпретаций. За примерами далеко ходить не надо - совсем недавно мы публиковали обзор самобытной и стильной «Василисы и Бабы Яги», а чуть ранее в игровом разделе журнала отметились такие яркие проекты, как ролевой карточный батлер «Бессмертный. Сказки Старой Руси» по мотивам произведений Романа Папсуева и сюрреалистичная притча Indika в сеттинге альтернативной Российской Империи.

Но даже на фоне столь крепких проектов особняком стоят игры от почти легендарной студия Morteshka. В августе 2021 года они выпустили краеугольный камень всего русскоязычного инди – ролевую игру «Черная книга». Проект собрал множество престижных наград, а со временем превратился в полноценную франшизу: появились настольная адаптация, достойная отдельного обзора, и даже печатный комикс-приквел. «Черная книга» произвела настоящий фурор и задала новый стандарт качества. Игрокам предлагались десятки часов насыщенного геймплея, удачно сочетавшего ролевые элементы и сложный карточный баттлер. Сеттинг, основанный на реальных легендах, сказках и былинах Чердынского уезда, впечатлял своей аутентичностью и ни на что не похожим бестиарием старославянской нечисти.

И вот, спустя четыре года, студия представила новую игру – «Лихо одноглазое». Стоит признать, тем, кто ждал от Morteshka «Черную книгу 2», придется умерить ожидания. «Лихо» – проект совершенно иного толка, как по жанру, так и по сути. И все же новое детище пермских разработчиков оказалось ожидаемо атмосферным, качественным и по-своему уникальным опытом, пусть и рассчитанным не на каждого игрока. Что ж, пора разбудить Лихо, пока оно тихо, и посмотреть, куда оно нас приведет.

В некоем абстрактном уездном городке, судя по визуальному наполнению, застрявшем где-то на рубеже XX века, некий Кузнец топит свою экзистенциальную печаль в стакане. Вроде бы у него все в порядке, и на жизнь жаловаться не приходится, но чего-то все равно не хватает. И решает он от нечего делать отправиться на поиски не вечного-доброго-светлого, а самого Лихо – о котором молва гласит, что, пережив встречу с ним, можно исполнить самое сокровенное желание.

К этим сомнамбулическим поискам присоединяется приятель Кузнеца – Портной, мечтающий когда-нибудь сшить «царь-кафтан». Отправившись в путь глухой ночью, наши локальные аналоги Данте и Вергилия в лаптях проходят через жуткий заколдованный лес и натыкаются на загадочную избу без окон. Там-то и начинается их психоделическая одиссея, в ходе которой Портной «потеряет голову», Кузнец станет «волком в овечьей шкуре», а символический, философский и экзистенциальный подтексты перемешаются в такую круговерть, что и директору РЕН-ТВ не снилось.

Прежде всего стоит отметить, что «Лихо одноглазое» — это первая попытка Morteshka создать полноценный фолк-хоррор. И пусть эта попытка вышла не совсем целостной, отдельные моменты получились действительно сильными и пугающими. Первые двадцать минут мастерски нагнетают экзистенциальную жуть. На эффекте проклятой черно-белой пленки ворон клюет луну, панорама монохромного звездного неба в ночном лесу поражает лавкрафтианскими масштабами, а общая атмосфера представляет собой смесь «балабановщины», гнетущего ощущения эггеровской смутной угрозы, подспудно просачивающейся из-за фасада бутафорского мира-декорации, и гипнотического трипа, в котором законы реальности подчиняются логике дурного сна.

Однако вскоре в свои права вступает исследовательская часть, которая будет превалировать над хоррор-компонентом почти все оставшееся время, за исключением нескольких по-настоящему пугающих сцен. И это вовсе не плохо, но наводит на мысль, что у проекта был огромный хоррор-потенциал, реализация которого могла бы сделать «Лихо» отечественным P.T. по степени одиозности в индустрии. Но это уже был бы совершенно другой проект, поэтому оставим пространные фантазии и продолжим анализировать то, что имеем.

По сути, у «Лиха» гораздо больше общего не с «Черной книгой», а с первой игрой Morteshka — «Человеколось». Только если там мы имели дело со своеобразной интерактивной музейной экскурсией, подробно рассказывающей коми-пермяцкие мифы о сотворении мира и знакомящей игрока с другими особенностями древней культуры Верхнего Прикамья, то «Лихо одноглазое» — это игра-исследование.

В ее основе лежит любопытная, хотя и спорная в среде культурологов и этнологов идея о том, что некоторые знаковые сказки и сюжеты, встречающиеся в разных регионах или у разных народов, представляют собой универсальный повторяющийся культурный код. К примеру, хорошо известная русская сказка об одноглазом Лихо и побеге из его логова с помощью смекалки и овец — это архетипическая история об ослеплении великана, берущая начало еще из гомеровской «Одиссеи», а может, и раньше.

В самом начале игры, в той самой избе без окон, которая служит символическим порталом в загробный мир, игрок находит массивную книгу с четырьмя херувимами на обложке. По мере продвижения в царство мертвых и возвращения в мир живых в нее добавляются страницы с прямыми цитатами из реальных исторических трудов по фольклору различных народов, проживавших когда-то на территории бывшей Российской империи и в более отдаленных регионах. Каждая страница уникальна и насыщена колоритными деталями, но, по сути, все они рассказывают один и тот же сюжет.

Поиск и сопоставление этих сказок становится главной целью игрока. «Лихо одноглазое» дарит возможность почувствовать себя настоящим исследователем-фольклористом, вынужденным анализировать и делать выводы. Параллельно эта повторяющаяся история воплощается в жизнь через основной сюжет, к которому разработчики добавили сильный эзотерический элемент. Путь к Лиху и обратно в мир живых представлен как древний ритуал инициации неофита, стремящегося к перерождению души. На это, в частности, намекают весьма недвусмысленные записки нашего предшественника, разбросанные по всему храму Лиха, «повелительницы зверей».

Кроме того, игра буквально напичкана отсылками к знаковым феноменам и произведениям отечественной и мировой культуры, художественным фильмам и схожим по духу играм. По ходу прохождения можно вспомнить и «Остров мертвых» Беклина, и «Маяк» Эггерса, и уже упомянутую «Василису и Бабу Ягу». Одним словом, «Лихо одноглазое» — настоящий праздник для искушенного фаната мрачного искусства.

Геймплейно «Лихо» представляет собой классический P.T.-образный симулятор ходьбы от первого лица, что в принципе является оптимальным решением для «игры-исследования» или «игры-притчи». Игровых механик немного, они используются точечно и стараются не отвлекать игрока от созерцания местных локаций и осознания истории и своего места в ней.

Главная «фича» — поджог препятствий и ключевых предметов, а также связанные с этим загадки. Еще в начале игры Кузнец находит коробок с бесконечным запасом спичек. Они служат не только почти единственным источником света в путешествии по подземному царству, но и эффективным средством для устранения завалов из сухих веток, бревен, стульев, деревянных идолов и бог знает чего еще. Позже к этому добавляется ритуальный серп, с помощью которого можно открывать запечатанные двери.

Загадки разнообразные, но максимально казуальные и серьезных трудностей не вызывают. Побочных активностей в игре немного: помимо поиска новых страниц со сказками для книги, можно вспомнить разве что игру в бабки и вездесущие матрешки с лицом-черепом, которые тоже можно сжигать для получения достижения.

Визуально, стилистически и аудиально «Лихо» способно вызвать бурный восторг у одних и, вероятно, недоумение у других игроков. Стильный монохром превращает игру в интерактивный артхаусный фильм. Здесь это как нигде уместно, но наверняка некоторые казуальные геймеры на это будут жаловаться, так как именно из-за него и без того темная игра местами становится практически непроглядной. Кроме того, заметно, что для студии переход на полноценный 3D-движок дался не без проблем — присутствуют мелкие шероховатости и недоработки, на которые, однако, вполне можно закрыть глаза.

Резюмируя все вышесказанное, можно смело утверждать, что третья игра студии Morteshka однозначно удалась и строго рекомендуется к ознакомлению всем любителям умного и атмосферного инди. При этом на лавры «Черной книги» она, конечно, претендовать не может и студию вперед серьезно не двигает. С другой стороны, ждать от нее чего-то подобного просто бессмысленно — «Лихо одноглазое» изначально задумывалось как «маленький» проект, творческая передышка для души после успеха «Книги», к тому же претерпевшая множество концептуальных изменений в процессе разработки.

Если бы разработчики продолжили придерживаться изначальной идеи с «проклятой пленкой», где все происходящее представляло собой найденные фрагменты черно-белого фильма, который игрок монтирует за кадром, как в незабвенной Immortality, игра могла бы выйти еще более любопытной и экспериментальной. И это напрашивается само собой: во время прохождения несколько раз ловишь себя на мысли, что из материала «Лиха» получился бы потрясающий независимый авторский фильм в духе эстонского «Ноября».

Так или иначе, «Лихо одноглазое» — амбициозный концептуальный эксперимент, настоящий артхаус отечественного инди и одна из самых ярких отечественных игр этого года. Поэтому если Вам, как главному герою, не терпится разбудить Лихо, даже пока оно тихо, милости просим. Плюс одну фобию мы точно гарантируем! Как там называется боязнь зомби-овец?

Обсудить
[syndicated profile] darker_feed

«БИЧ. Железная рука»

Сценарист: Александр Ильинов

Художник: Александр Ильинов

Жанр: хоррор, темное фэнтези

Издательство: Alpaca

Год издания: 2025

Похожие произведения:

  • серия комиксов «Хеллбой»
  • серия комиксов «Джон Константин»
  • фильм «Бомж с дробовиком»
  • Вселенная БИЧа — довольно уникальная и самобытная, отчасти напоминающая популярные миры Хеллбоя, Ведьмака и Джона Константина, только в отечественных реалиях. DARKER уже  знакомил читателей с первыми двумя выпусками, где были показаны недюжинная сила и смекалка БИЧа в борьбе с непрошеными гостями из других измерений, а также предыстория и один малоприятный факт из прошлого, который может негативно сказаться на будущем. Издательство Alpaca поддержало выход третьего выпуска, а его автор, Александр Ильинов, постарался всецело приковать внимание читателей к бурно развивающимся событиям комикса.

    Как и прежде, рейтинг 18+ предупреждает, что на страницах БИЧа можно столкнуться с ненормативной лексикой, жестокостью и насилием, кровью и кишками… Однако все вышеперечисленное подано не то чтобы с перебором, наоборот: соблюден некий баланс, насилие и ругательства — это не самоцель, а лишь скальпель в руках опытного хирурга. Поэтому и воспринимается такая подача органично, как нельзя кстати подходящая миру БИЧа. Если вас не коробит от бранных слов и не тошнит от вида крови, то можете смело браться за прочтение комикса.

    «БИЧ. Железная рука» — это прямое продолжение событий предыдущих двух выпусков. В город Край, покой которого главный герой старается охранять, зачастили твари из других миров, да столько, что мракоборец уже не справляется в одиночку и ему требуется помощь. Майор Ярость — отличная кандидатура в напарники, тем более БИЧ уже имел с ним дело, вот только было это не по собственной воле Майора, ну и кусок памяти пришлось стереть тому пыльцой забытья… Теперь БИЧ, с одной стороны, нуждается в таком помощнике, а с другой — боится последствий своего поступка в прошлом. Возможно, он так и не рискнул бы свидеться с Майором Ярость, но судьба распорядилась иначе.

    Как и подозревал БИЧ, все эти участившиеся случаи проникновения из иных измерений — кем-то спровоцированы, а мракоборец стоит на пути невидимых кукловодов. Поэтому на него была объявлена охота. К счастью, не только БИЧ борется с безумными порождениями извне, сеющими хаос, но и отряд Майора Ярость. И, как это обычно бывает, случай сведет их вместе. Но к добру ли? Этим и цепляет комикс, в котором главным противником, невольно объединившим БИЧа и Майора, станет адский чемпион арены и полководец Гор-джи-гуд, усовершенствовавший тело вплоть до железной руки.

    Чего не занимать у третьего выпуска, так это динамичного сюжета. Тут вам и драки с различными тварями, и погони, и разборки на борту самолета, и кровавая схватка с «финальным боссом». Бурная река раскручивающихся событий подхватывает с первых страниц и, лишь иногда давая перевести дух за счет разговоров персонажей, проносит по бурунам и водоворотам до самой развязки. При этом остается место и неожиданным поворотам, которые органично разбавляют линейность повествования, заставляя с большим интересом следить за развитием сюжета. А что еще надо любителям подобных историй?

    Но не за счет только одного экшена затягивает «БИЧ. Железная рука», он также привлекает колоритными персонажами и своей особой «нашей» атмосферой. С мракоборцем БИЧом читатель уже успел познакомиться в двух предыдущих выпусках — его сложно назвать героем в каноничном понимании этого слова, в первую очередь из-за образа жизни, вредных привычек и матерного лексикона, но на роль главного героя (или даже антигероя, по типу Дедпула), он, безусловно, годится. Другое дело — Майор Ярость, вот кого можно смело причислить к героям, стоящим на страже людского покоя. Сильный, целеустремленный, не пасующий перед опасностью. Солдафон, который сначала делает, а потом думает. Это, пожалуй, его единственный недостаток, хотя и такой подход зачастую оправдан. Если БИЧ и Майор Ярость объединят силы, то вряд ли кто сумеет их остановить. Что на своей шкуре прочувствовал железнорукий Гор-джи-гуд.

    И пусть БИЧ пока не столь известен отечественному читателю, как те же Хеллбой или Джон Константин, со временем он имеет все шансы обрести свою немаленькую базу фанатов. Если, конечно, столь задорные выпуски продолжат выходить и дальше (по словам автора, по крайней мере два следующих номера находятся в разработке). Если вы по какой-то причине пропустили эту серию комиксов, то наверстать упущенное пока есть возможность — в специализированных магазинах еще доступны все номера. Ну а тем, кого уже затянули приключения БИЧа, остается только ждать и гадать, как будут развиваться события и кто следующий окажется на пути мракоборца и Майора Ярость.

    Обсудить
    [syndicated profile] stalhammar_feed
    texas.jpg“The Texas Slaughter Family” (Техасская семья убийц) (2025). На календаре 19 августа 1973 года. Салли Хардести – единственная выжившая в страшной бойне на ферме семье Сойеров, полицейские, зеленея от смрадной вони и отвращения, осматривают дом убийц. А жизнь идёт своим чередом: в городке близ фермы проездом оказывается молодой парень по имени Джо – ему нужно на оружейную выставку в Кингстауне, и он, кажется, заблудился. Дорогу подсказывает случайная встречная, красотка Долли, и между этими двумя моментально проскакивает искра, дальнейший путь – уже вместе, на машине Джо. По дороге они видят автостопщика и принципиально – таково решения нового знакомого Долли – его не подбирают, мол, слишком похож одновременно на Чарльза Мэнсона и Влада Цепеша. Потерпев неудачу с попутками, тот забредает в дом у дороги, с поразительной наглостью угощается пивом из холодильника, а потом… понимает, что оказался в ловушке. Кажущийся полузаброшенным коттедж внезапно оживает, буквально из ниоткуда появляется наш старый знакомый, Кожаное лицо, и с путешественником покончено. Наступает ночь, и поездка Джо с Долли внезапно заканчивается одной из сигнальных ламп на приборной панели машины: той самой, на которой изображена бензоколонка. Легковушка парня окончательно издыхает, сожрав последние капли топлива, и двое останавливаются буквально посреди нигде. А «нигде» в Техасе – это всегда очень-очень плохо…
    .
    Начиная с 1974 года, «Техасских резней» было много, плохих, откровенно плохих, хороших и проходных. К первой категории можно отнести вторую и четвёртую части, снятые, что удивительно, при деятельном участии Кима Хенкеля, одного из отцов «Кожемордого»; не будь Хенкеля, не было бы и легендарного слэшера, ведь его, слэшера, появление на свет – заслуга не только покойного Тоуба Хупера. Не всё ладно и с многочисленными римейками, сиквелами, ребутами: так, например, седьмой по счёту фильм во франшизе и прямое продолжение оригинала, «Резня» 2013 года авторства Джона Льюсенхопа оказалась провальной от слова «совсем». К удачам однозначно можно отнести римейк 2003 года, его сиквел, а также своеобразный хоррор, вышедший на экраны в 2022-м. Данная лента ко всему вышеперечисленному отношения не имеет, перед нами чистой воды фэн-фильм, посвящённый пятидесятилетию истории о Сойерах и их самом мерзотном отпрыске, скрывающем своё лицо под маской из человеческой кожи. Совсем недавно энтузиасты сняли и выпустили вольное продолжение «Хэллоуина: 20 лет спустя», и оно оказалось хорошим, то же самое касается и «Техасской семьи убийц». Приличные актёры, адекватная режиссура, нормальный сценарий и диалоги, неплохо переданный дух семидесятых, атмосфера не только мрачного захолустья, но и испепеляющей августовской жары, которая заставляет обливаться потом холодной сентябрьской осенью в десятке тысяч километров от Техаса, по другую сторону океана. Попенять авторам можно (и нужно!) разве что на нарочитую медлительность – действие здесь развивается небыстро, даже лениво, что, однако, прекрасно стыкуется с ароматом убийственного летнего тлена. Также не следует рассчитывать на большое количество жертв или приличный шмат «мяса» - впрочем, по-настоящему жёсткой «Резня» никогда и не была. Логичный вопрос: почему «официальные» римейки классики при всех своих бюджетах зачастую оказываются хуже, чем сугубо фанатские фильмы? Ответа нет.
    .
    6,5/10
    [syndicated profile] stalhammar_feed
    butchers-3.jpg“Butchers Book Three: Bonesaw” (Мясники, книга третья: Костяная пила) (2024). Уже третья часть новоявленной франшизы за неполные пять лет. В первой, как мы помним, орудовали братья Оуэн и Освальд Уотсоны, во второй – охотник по имени Клайд, специализировавшийся не только на животных, но и на людях. Часть за номером раз была классическим трибьютом великолепной троице: «Техасской резне бензопилой», «Повороту не туда» и «У холмов есть глаза», в части за номером два упор делался на психологию психопата и почти что триллерную составляющую. Третья, если учесть, что режиссёр у всех один и тот же, Эдриен Лэнгли, помимо ужасов сделавший себе имя на поприще рождественских комедий и слащавых мелодрам, должна была стать чем-то новым – и стала: пусть вас не смущает и не слишком вдохновляет пролог а-ля torture porn.
    .
    Фактически сюжет можно уложить в те же краткие несколько строк, в которые уложился официальный синопсис: «Маньяк похищает и держит в заложниках трёх жертв, по его следу идёт шериф, умеющий связывать разрозненные ниточки в единый клубок». Вернее, «умеющая», так как речь о женщине, мисс МакКоннелл. Похищенные оказываются в ловушке просто. Первая, Уина, – уволившись из опостылевшего бара, где работала стриптизёршей («Дорогуша, если ты хочешь пожаловаться в профсоюз, то пожалуйста, они все как раз сейчас сидят на втором этаже», говорит ей омерзительный старик-владелец); двигаясь домой, она едва дотягивает до заправки, где её дряхлый пикап издыхает окончательно. В очередной раз его оживив, девушка понимает, что её преследуют – возможно, тот самый странный очкарик, которого она встретила на АЗС, явно завсегдатай клуба, где она работала. Если вечер плох, то он будет плох на все двести процентов: приехав в мотель, Уина понимает, что её возлюбленный вовсю развлекается там с новой любовницей. А она, Уина, только что выяснила, что от него беременна.
    .
    И вновь очкарик, прямо в придорожном кафе! Ему кажется, что он преследует её, ему – что она преследует его. Парня зовут Стюарт, девушку на самом деле – Финикс. Берёт её на борт своей легковушки, которую вскоре сбивает с курса старый ржавый фургон: Стюарт выходит наружу, вооружившись тесаком, но тут же падает, когда в руках водителя вэна появляется и идёт в ход монтировка. Жертвой, которой вскрывают буквально наживую, оказывается несчастный очкарик, а не Финикс. До поры, до времени. Переходим к номеру два, её имя – Джейд, далее к номеру три, ей имя – Коди. И хватит на этом спойлеров.
    .
    Что ж, Лэнгли, как минимум, умеет удивлять. В иных руках «Мясники» могли бы стать бесконечным повтором «Техасской резни», однако уже во второй части Эдриен пошёл не совсем привычным путём. В третьей – тем более, почти отказавшись от визуальной жести (снесённая тесаком голова не в счёт) и сконцентрировавшись на полицейском расследовании, крайм-составляющей и хитросплетённом сюжете, совсем не похожем на что-то, привычное для прямолинейного слэшера. Сценарий нелинейный, он скачет между историей о Финикс, при этом первой из очередных жертв маньяка оказывается вовсе не она, историей о Джейд, коллеге Уины, по глупости своей подставившей своего босса, того же отвратительного старика, которого мы в «Костяной пиле» уже видели не раз и ещё не раз увидим. А также о мисс МакКоннелл – будь на её месте другой, всё бы закончилось бесконечными отписками вышестоящему начальству, но в данном случае – нет. И, что немаловажно, кто именно убивает жителей Спенсервилля, какими именно мотивами движим этот бритоголовый мужчина, мы не знаем и не понимаем почти до самого конца.
    .
    «Костяная пила» получила не очень хорошую критику. Тем не менее, эта часть лучшая из трёх. И, чтоб вы понимали, две предыдущие были очень-очень неплохи. Многие обвиняют Лэнгли в резком уменьшении градуса жестокости. Нет, это не так – или не совсем так. «Мяса» тут прилично, просто на нём, в отличие от первого фильма, не делается акцент. Звучит странно, но считайте эти слова комплиментом. И вот простое сравнение: новая часть «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» родом из Голливуда и мира огромных бюджетов против новой части «Мясников» из мира независимого кино. Что лучше, многограннее, новее, интереснее? Ответ очевиден.
    .
    7,5/10
    [syndicated profile] stalhammar_feed
    i-know-2025.jpg“I Know What You Did Last Summer” (Я знаю, что вы сделали прошлым летом) (2025). Судьба была к этой франшизе куда менее благосклонна, чем к «Крику», из которого она фактически и выросла, оставшись, впрочем, куда более стандартным modernday-слэшером, без особого юмора и всяких крейвеновских деконструкций. Итогом оказались всего три фильма. Речь о съёмках четвёртого зашла в 2014-м, и тогда делом должен был заняться ни кто иной как Майк Флэнаган, однако всё закончилось, не успев начаться. Чтобы повториться уже в 2025-м, с совершенно неизвестной в мире слэшеров и хорроров женщиной-режиссёром. Так что же в итоге получилось и получилось ли вообще?
    .
    Ава Брукс, уроженка города Саутпорт, что в Северной Каролине, приезжает домой, чтобы принять участие в праздновании помолвки её лучшей подруги Даники Ричардс. На первый, да и на последний взгляд не очень-то понятно, что их связывает: темноволосую нигилистку и типичную тупоголовую блондинку, искренне верящую в брак под грозным оком её величества Астрологии и «водолея в Плутоне». Вечером, после торжественной вечеринки, четверо (третий – жених Даники, Тедди Спенсер, четвёртый – бывший Авы, Майло Гриффин) собираются на побережье, чтобы посмотреть на фейерверки в честь 4 июля. По дороге подбирают пятую, их подругу по прошлой жизни, Стиви Уорд, которая совсем недавно вышла из рехаба, куда угодила после того как подсела на наркотики – а кто бы, как сказала Даника, не подсел, если ваш отец пропил все деньги, отложенные дочери на колледж, и потом позорно бежал из города?
    .
    Будущая миссис Спенсер останавливает свой новенький «Гелендваген» на горной дороге, а её будущий муж, хорошенько укурившись, начинает играть в игру «человек против машины». Одна благополучно проезжает мимо, скрежеща шинами и тормозами, а вот другая уже нет – старый пикап сваливается с обрыва, и в руках водителя остаётся рубашка, сорванная с Тедди, когда парень пытался вскрыть заклинившую дверь «Рэма». В полицейские участок, конечно, с повинной никто не едет; в случае чего Спенсер-старший «всё разрулит». Проходит год, и Ава вновь возвращается в Сауфпорт, примерно по той же причине, что и раньше: Даника вот-вот выйдет замуж, правда её избранника теперь уже зовут не Тедди, А Уайятт. И Уайятт умирает в ту же ночь. Не собственной смертью. А прежде девушка получит записку в праздничном конверте, в которой значатся уже хорошие всем нам слова: «I know what you did last summer».
    .
    Первое, что вам захочется сделать сразу после начала знакомства с фильмом Дженнифер Кэйтин Робинсон, это нажать на кнопку «стоп». Перед нами пафосный, насквозь голливудский и в меру дорогой слэшер, где всё максимально предсказуемо, а все герои максимально омерзительны. «Зайка» Даники погибает ровно в тот момент, когда девушка принимает ванну под сеанс аудио-медитации, сам же Уайятт, когда в него несколько раз всаживают стрелы от арбалета, молит убийцу: «Забирай что угодно, забирай пароль от крипты!». Это мстителя не останавливает, и он всаживает парню кирку прямо в раззявленную от ужаса пасть. «Что же получается, я теперь вдова? – плачет Даника в полицейском участке. «Да, но ты секси-вдова», - отвечает ей Ава. Такое вроде бы было популярно и актуально в эпоху ещё до зумеров, возможно в идиотских комедиях и ситкомах, но здесь нет ни единого намёка на комедию, Робинсон максимально серьёзна.
    .
    Герои и героини – гламур от плоти гламура, просыпающиеся и засыпающие при полном макияже и услугах дорогого стилиста, их головы пусты от слова «вакуум», логика обсуждений при первой встрече после убийства Уайятта отдаёт детсадом. То же самое можно отнести и на счёт новой подруги, а также случайной любовницы мисс Брукс, блогерши Тайлер, ведущей трукрайм-подкаст под названием «Живи, смейся, руби» (ну совсем не Кортни Кокс из «Крика»). Первая смерть, если вы – в фигуральном смысле – доживёте до второй, не представляет собой ничего особенного, тянет максимум на что-то вроде MTV’шных слэшеров, которые «Уже можно, но ОЧЕНЬ страшно». Впрочем, все они, все три части, были неплохи только в рамках своей эпохи и попсового блёра. Когда погибает Тайлер, власти Саутпорта выступают против «распространения слухов», чтобы не помешать туристическому буму, а на арену тем временем выходит Джули, выжившая в первой и второй частях «Прошлого лета».
    .
    Саспенс отсутствует, развязка – просто facepalm, но увы, фильм при бюджете 14 собрал в прокате больше 60 миллионов. Так что сами понимаете…
    .
    0/10
    [syndicated profile] stalhammar_feed
    haddonfield.jpg“The Haddonfield Nightmare” (Хэллоуин: Кошмар Хэддонфилда) (2021). «Какой у тебя любимый ужастик?» - спрашивал маньяк в крэйвеновском «Крике». В поиске ответа можно и сузить территорию поиска до одной из самых известных франшиз. Конечно, «Хэллоуина». Я, как и многие, выбрал бы первую или вторую часть, но бывают варианты совершенно неожиданные – так, например, есть люди, и их немало, которые в восторге от «Времени ведьм» Томми Ли Уоллеса, фильма, сюжетно полностью выпадающего из сериала о беспощадном и, кажется, бессмертном убийце в маске призрака. Майнеровский «Хэллоуин: 20 лет спустя» вышел в 1998-м и стал хорошим дополнением франшизы: седьмой её частью и одновременно своего рода ребутом. Ничего удивительного в том, что у этой ленты тоже есть свои фанаты – и один из них, Брэйден Тиммонс, снял своё, фанатское, продолжение.
    .
    Переносимся из 1998-го на двадцать два года вперёд, из городка Саммер Глен, штат Калифорния, где Лори Строуд скрывалась от Майкла Майерса под именем Кери Тэйт, в родной для порождения ада Хэддонфилд, штат Иллинойс. Именно там вместе с дочерью-студенткой живёт её сын Джон, ставший профессором психологии и немало времени посвятивший изучению феномена существа (вряд ли его можно назвать человеком), которое убило «Тэйт»-старшую. Официально считается, что Майерс сгорел заживо в клинике Хэддонфилда, причём тело обгорело настолько сильно, что опознание стало задачей совершенно непосильной, - а генетическая экспертиза убийцы из Саммер Глен не подтвердила его сходство с Майклом. Однако близится очередной Хэллоуин, студенты забираются в пустующее здание лечебницы, и двое из двух погибают, когда на арене вновь появляется молчаливый безумец в маске призрака. Вокруг умирают люди, но основная цель Майерса, - конечно, Джон и его дочь.
    .
    Фан-фильмы – свой особенный удивительный мир. И самое удивительное в них то, что некоторые с качественной точки зрения ничем не уступают оригиналам, которые сняты настоящими профи с приличным послужным списком и хорошим бюджетом. В особенности, если речь идёт о слэшерах: так, например, было с «Пятницей 13-й», ряд любительских фильмов запросто можно было бы вписать в официальную франшизу, ничем – ни сюжетом, ни спецэффектами, ни уровнем съёмок – они не уступали творениям Джозефа Зито, Стива Майнера или Дэнни Стайнманна. «Кошмар Хэддонфилда» не та лента, которая с первых минут вгоняет в состояние удивлённого восторга, однако ж как необязательное, но приятное дополнение к вселенной, созданной Джоном Карпентером и Деброй Хилл, он работает неплохо. Связный, адекватный сюжет, в котором Майерс отнюдь не главный герой, хорошо проработанные диалоги, технически уровень не фан-фильма, а условного «Висельника». Вот бы только побольше саспенса, мистики, мрака, а не драмы – впрочем, именно это «Кошмар» из ряда ему подобных и выделяет.
    .
    6,5/10
    [syndicated profile] stalhammar_feed
    night-werewolves.jpg“Night of the Werewolves” (Ночь оборотней) (2025). Фильм, который начинается с пробежки по ночному лесу и битвы двух оборотней при помощи карате-до, просто не мог быть плохим. Тьма сменяется солнечным светом, играет рок-музыка, и на арене появляется девушка по имени Элис, у которой очень странное хобби – хоронить всех мёртвых зверей, встречающихся ей на жизненном пути, размер и порода не имеют значения. После очередных похорон и визита на городское кладбище, где одно из надгробий щеголяет выбитой на камне пентаграммой, девушка, не расстающаяся с лопатой, отправляется в кино на сеанс с фильмом про оборотней, после чего забредает в заброшенный отель: а там, вот же он, настоящий вервольф!
    .
    На самом деле ничего этого, конечно, не было: всё увиденное Элис стало результатом галлюцинаций после того, как девушка заразилась бешенством, и, ясное дело, умерла. Далее мы вновь переносимся в лес, видим окровавленную девушку, ещё одну – мёртвую, привязанную к дереву. Знакомимся с одиноким обитателем лесной хижины, чей отец предупреждал сына о тварях, бродящих ночью по чащобе в поисках жертв, слышим очередной нарратив – это своя особенная «фишка» фильма, над сценарием к которому работали сразу три человека, и все они ноунеймы. Обитатель хижины периодически вопит ночами и, передвигаясь исключительно с косой за плечами, постоянно кого-то хоронит (привет Элис); всякий труп обязательно капает на зрителя экранной кровью. Ему, обитателю, не трупу, снится жена и сын, а также поле и солома. Когда мужчина был ещё мальчиком, Зверь убил его отца, когда мальчик стал мужчиной, Зверь забрал всех остальных. С тех пор отшельник обмазывает кровью деревья в надежде приманить убийцу…
    .
    Всё вышесказанное кажется описанием отдельных кадров или сцен, каким-то невероятным сумбуром, не так ли? Всё верно, потому что именно загадочным набором то диковатых, то странным образом эффектных эпизодов «Ночь» и является – «Ночь», самый необычный фильм ужасов про оборотней, который мне довелось увидеть за последние пять-десять лет. Глупый, дешёвый постер не обещает ничего хорошего, синопсис – аналогично, наличие сразу трёх сценаристов добивает надежду прямым ударом ножа в печень, а убийственный рейтинг на IMDB становится последним гвоздём в рассыпающийся на глазах гроб. Но фильм, что удивительно, оказывается не таким уж плохим, каким кажется поначалу! В первую очередь, за счёт своей необычности – он, в рамках поджанра, совершенно ни на что не похож. Побоку артистичность: когда в кадре появляется японец, и звучит японский язык, шестерёнки в мозгу начинают отчаянно скрежетать и кажется, будто только что выкурил совсем непростую сигарету… Диковатое, но любопытное зрелище: ждали унылую дешёвку, а получили безумный тромовский артхаус. И да, это антология.
    .
    6/10

    (no subject)

    Sep. 14th, 2025 11:24
    monsters_mother: (Default)
    [personal profile] monsters_mother
    Я сейчас скажу что-то неожиданное и противоестественное, но мне даже понравился второй сезон Венсдей. Нет, не сюжетом, на него вообще плевать, нет, все недостатки никуда не исчезли, первый сезон по-прежнему плох, мне по-прежнему не нравится сама Венсдей, она не самобытная, а просто мелкая бесячая дерзкочика. Не нравится идея из всего делать академки и то, что в целой школе необычных детей все кроме Венсдей Аддамс обычные до скрежета зубовного;  абсолютно невхарактерные отношения внутри семьи вся прочая херня первого сезона, но было и что-то хорошее, погребенное под этой хернёй. Не знаю почему, но во втором мне удалось это разглядеть.

    читать )

    Эх, хотела написать про десяток сериалов, а написала про один и выдохлась ))
    Оригинал записи на Дыбре

    Ещё из нейросети

    Sep. 14th, 2025 10:55
    [syndicated profile] willie_wonka_feed
    Мне под прошлым постом посоветовали запросить у чатGPT что-нибудь из Бориса Заходера. Я так и сделала. Не знаю, что он выдавал другим на этот запрос, мне выдал вот что.
    (Я попросила "небольшую детскую книжку в стиле Бориса Заходера" и никак этот запрос не развёртывала).

    ПРО СЛОНА, КОТОРЫЙ ЛЮБИЛ ХОДИТЬ В ШКОЛУ

    Жил-был слон. Звали его просто Слон. Потому что когда его спрашивали: «Как тебя звать»? – он отвечал: «Меня зовут СЛОН». А фамилия его была Длинноносов. Ну и действительно, кто бы стал его называть, например, «Слон Иван Длинноносов»?
    Слон каждый день с утра отправлялся в школу. Собирался он так:
    ‒ Ранец!
    ‒ Ключи!
    ‒ Кеды!
    ‒ Пенал!
    Мама вздыхает:
    ‒ Уже убежал...

    А ведь Слону было СТО ЛЕТ! Целых СТО! И всё равно он каждый день бежал в школу. Не потому, что забывал, что уже закончил, а просто потому, что он очень любил учиться.
    Приходил Слон в класс, здоровался и устраивался за партой. А учительницей в классе была мышка. Она жила в дырочке за классной доской. Вылезала оттуда и вела все предметы. Но она была ОЧЕНЬ строгой.
    То и дело мышка делала Слону замечания:
    ‒ Длинноносов, не шелести ушами!
    ‒ Длинноносов, хватит жевать глобус!
    ‒ Длинноносов, прекрати занимать собой пространство всего класса!
    По математике Слон всегда решал примеры лучше всех. Спросит, например, учительница, сколько будет два плюс два, он тут же кричит: «Четыре!»
    ‒ Как ты посчитал? ‒ спрашивает мышка.
    ‒ Я просто посчитал своего брата, Слонёнка, маму, папу и себя. Четыре.
    Слонёнок – это раз,
    Плюс Слоник – это я,
    Слониха-мама,
    Папа-Слон –
    Из четырёх слонов семья!

    Однажды Слон на уроке так заслушался рассказом учительницы, что случайно вдохнул в себя весь класс вместе с мышкой. Пришлось ему срочно вызывать у себя чиханье. Надо было чихнуть изо всех сил, чтобы все вылетели обратно. Уж он так старался! Наконец...
    ‒ А-А-АПЧХИ-И-И-И!!!
    Весь класс немедленно вылетел у него из пасти! Его одноклассники стали кувыркаться под потолком, а мышка улетела и точно попала обратно в свою норку.
    После этого случая директор школы, конечно, наградил Слона грамотой «За аккуратное чиханье», но всё-таки попросил, чтобы до конца четверти Слон приходил учиться в школу только по выходным. В это время там никого нет, всюду пусто, есть только книжки и учебники в классах.

    Одним словом, я не знаю ‒ что я должна была увидеть в результате этого запроса?
    По-моему, примерно таких детских книжек сейчас на прилавках - завались. К Заходеру это, конечно, отношения не имеет.
    [syndicated profile] darker_feed

    Ужас, что мы творим!

    С 28 октября по 2 ноября 2025 года редакция «Астрель-СПб» совместно с издательством «АСТ», порталом Horror Web и Ассоциацией Авторов Хоррора проведет восьмой фестиваль ужасов — Самый страшный фестиваль.

    В программе — презентация антологии «Самая страшная книга» с Дарьей Бобылёвой и Иваном Беловым, в рамках которой мы также анонсируем новинки жанра; вручение ежегодной премии «Мастера ужасов»; презентация и встреча с авторами «Самой страшной книги 2026»; уже традиционный круглый стол, посвященный жанру хоррора; презентация серии «Славянская мистика» и вручение новой спецноминации «Фолк-хоррор»; и, конечно же, Самые страшные чтения, в которых примет участие известный актер озвучивания Илья Дементьев. В этом году мероприятия пройдут сразу в двух городах — в Москве и в Петербурге, но большая их часть состоится в Северной столице. Деталями всех мероприятий поделимся с вами чуть позже, следите за новостями!

    Обсудить

    Профиль

    plushy_loki: снежная паутинка (Default)
    plushy_loki

    May 2018

    M T W T F S S
     12 3 456
    789 10111213
    14 15 16 17 18 19 20
    2122 232425 2627
    28 293031